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19 mayo 2010

Adios Ronnie James Dio

El gran mago del rock clásico. Un poeta de la esperanza para los oprimidos. El técnico vocal más importante de la historia del heavy metal. Así es como se conoce a Ronnie James Dio.

Nació en New Hampshire, Estados Unidos, y comenzó a ser conocido como cantante de su propio grupo, Elf. Roger Glover y Ian Paice, ambos miembros de Deep Purple, lo descubrieron en 1972 y Elf acompañó a la banda británica en varias de sus giras por Estados Unidos.

En 1974, Ronnie cantó en el proyecto individual de Roger, The Butterfly Ball, y luego en el Rainbow de Ritchie Blackmore. Tanto en su trabajo de metal clásico en Rainbow, como en sus dos espectaculares trabajos con Black Sabbath (Heaven and Hell y Mob Rules), Ronnie utilizó el ritmo y la palabra para hacerse un hueco en los tiempos más prósperos del metal.

Su primer trabajo en solitario, Holy Diver (1983), fue un brillante derroche de melodía y fuerza que fundía las inmensas dotes vocales, líricas y de composición de Ronnie con el talento de un grupo elegido con un gran sentido maquiavélico.

Holy Diver permitió verificar rápidamente la capacidad hipnotizadora del cantante a la hora de transmitir mensajes que conseguían penetrar en los corazones salvajes de la generación del metal. Gracias a una fuente de fuerza construida durante su infancia, Ronnie aprendió a renacer con la palabra, a escribir himnos para sobreponerse y oberturas para superar los obstáculos, y todo ello con un verbo que acentuaba la independencia a la hora de enfrentarse a los peores momentos.

Con el lanzamiento de su segundo disco, The Last in Line (1984), Dio pasó su mejor época, llenando estadios con una sinfonía visual y auditiva: un escenario piramidal con una cobra tricéfala que lucha contra esfinges y canciones que hablan a un realidad americana demasiado extendida.

El tema recurrente de Dio era el del bien contra el mal, un tema que trató en Sacred Heart (1985), Dream Evil (1987) y Lock up the Wolves (1990). En 1992 Ronnie trabajó con Black Sabbath en Dehumanizer. En esa misma década Dio sacó a la luz Strange Highways (1994), Angry Machines (1996) y un regalo en directo llamado Inferno: Last in Live (1998).

In 2000, la música de Dio y de su grupo se usó en un episodio de South Park que ahora está disponible en DVD. Ese mismo año el guitarrista Craig Goldy volvió al grupo y Dio lanzó Magica, que recibió muy buenas críticas y se consideró el retorno del grupo. Después de una gira muy exitosa por Europa, Japón y Estados Unidos, Ronnie volvió a juntarse con sus amigos de Deep Purple para interpretar canciones de The Butterfly Ball y su nueva obra maestra junto con una orquesta de 79 miembros.


Poco después, Goldy volvió a abandonar y el ex miembro de Hurricane y Lion, Doug Aldrich, se unió en Killing the Dragon (2002), una obra maestro de Dio, y en la grabación en directo de Evil or Divine, grabada en el Teatro Roseland de Nueva York y lanzada en CD y DVD en 2005. Luego Ronnie se fue de gira con Deep Purple y Scorpions.

Tras la deserción de Aldrich de Whitesnake, Goldy volvió de nuevo y comenzó a trabajar en un vertiginoso año de gira con Iron Maiden y Motorhead para después grabar Master of the Moon, que se estrenó en 2004. En 2005 se lanzó el DVD We Rock, en el que Aldrich sustituyó a Goldy cuando éste tuvo problemas en un brazo, y ese mismo año se lanzó en CD y en DVD Holy Diver-Live, un concierto clásico que se grabó en el Astoria de Londres en 1995.

En 2009, Dio reveló que padecía cáncer en el estómago, poco después de concluir una gira en Atlantic City, Nueva Jersey, con la más reciente versión de la banda Black Sabbath, esta vez bajo el alias de Heaven And Hell. Se había sometido a su séptimo tratamiento de quimioterapia y tenía esperanzas de volver a los escenarios.

Ronnie James Dio no ha logrado vencer la batalla del cáncer. Su esposa, Wendy Dio, que nos ha mantenido al tanto durante todos estos meses, ha dejado un comunicado en la web oficial del artista:

Hoy mi corazón está roto, Ronnie se ha ido a las 7:45 am de hoy, 16 de mayo. Muchos, muchos de sus amigos y familiares han estado junto a él para decirle adiós antes de que se marchase. Ronnie sabía lo muy querido que era. Por eso, apreciamos todo el amor y el apoyo que nos había dado. Por favor, concedanos unos pocos días de privacidad para afrontar esta terrible pérdida y saben que él los amó a todos y que su música vivirá para siempre.

08 febrero 2010

Phoenix en Monterrey

Fotos: Mayoliya Ayala
Texto: Mayoliya Ayala y Luis Carlos Garza

Apenas pasaban las 7 de la noche, y sobre Av. Hidalgo ya se empezaba a ver la larga fila para entrar a aquel lugar tan aclamado del momento. La banda francesa "Phoenix", que por primera vez se presentó en Monterrey, hiso vibrar a toda la gente que se dió cita desde muy temprano la noche del 4 de febrero en Escenica, dejando muy en claro, que son una de las mejores bandas en vivo que existe en estos tiempos.

Eran pasadas las 11:20 hrs del Jueves, cuando las luces del escenario se apagarían, provocando que aquella gran aglomeración de gente enjaulada en aquel recinto comenzara a gritar, haciendo que la piel de más de uno se erizara.

La banda Phoenix, ya había subido al escenario, y comenzaba el recital con uno de sus recientes éxitos: "Listomania" primer track de su nuevo disco "Wolfgang Amadeus Phoenix", haciendo que aquella multitud de gargantas empezaran a reventar y a desafinar de emoción y felicidad, dando por comenzada aquella gran fiesta.

Los franceses sacaron a lustre temas como: "Long distance call" , "Run, Run Run" , "Napoleon Says" , " Rally" , "Too Young", "Fences" y "Love Like A Sunset", provocando, la entera expulsión de adrenalina por parte del publico regiomontano, quien entre gritos y aplausos respondían a cada una de las canciones que tocaba la banda.

Ya en la parte final del evento suena "Everything is Everything" en un modo acústico, seguido de un cover de Air, "Playground Love". Que hicieron denotar la bomba, y puso en un solo tono al coro regiomontano, haciendo presente el momento romántico de la noche.

La banda Francesa se despidió del público de Monterrey, con "1901" una de las canciones más esperadas de la noche, en donde Thomas Mars invito a todos sun fans a subir al escenario mostrandose entregado.

15 diciembre 2009

Las 10 mejores canciones del 2009



El 2009 es un año lleno de música y parece que aún tiene mucho por regalarnos. Por ahora solo nos queda conocer Las mejores 10 canciones del 2009 según Esquizofrenia y pedirle a todos nuestros lectores que nos ayuden en la búsqueda de las definitivas.

A continuación los dejamos con Las 10 mejores canciones del 2009.

Animal Collective - Summertime Clothes


Yeah Yeah Yeahs - Heads Will Roll


The Dead Weather - Treat Me Like Your Mother


Vampire Weekend - Cousins


Kasabian - Vlad the Impaler


Röyksopp - Happy Up Here

 
Grizzly Bear - Two Weeks

 
PJ Harvey & John Parish - Black Hearted Love

 
Mew - Repeaterbeater

 
Arctic Monkeys - Crying Lightning

04 noviembre 2009

Los 100 mejores discos indie según Amazon


El sitio web Amazon publicó una lista de los 100 mejores discos 'indie' de todos los tiempos. Ante las posibles críticas y referencias a discos ausentes, los autores y editores de esta lista aclararon los criterios utilizados para realizarla. Estos fueron: elegir sólo un álbum por cada artista; no incluir EP's o sencillos; no incluir recopilaciones; y, finalmente, cada nominado a esta lista debió haber firmado con un sello independiente.

Los dejo con la lista completa:

01. Bee Thousand - Guided by Voices
02. In the Aeroplane Over the Sea - Neutral Milk Hotel
03. Spiderland - Slint
04. Exile In Guyville - Liz Phair
05. Imperial f.f.r.r. (Deluxe Edition) - Unrest
06. Slanted & Enchanted - Pavement
07. If You're Feeling Sinister - Belle & Sebastian
08. Surfer Rosa - Pixies
09. Either/Or - Elliott Smith
10. Bakesale - Sebadoh
11. 69 Love Songs Volume 1 - The Magnetic Fields
12. Daydream Nation - Sonic Youth
13. Michigan - Sufjan Stevens
14. We Have The Facts and We're Voting Yes - Death Cab For Cutie
15. I See A Darkness - Bonnie "Prince" Billy
16. No Pocky for Kitty - Superchunk
17. Dig Me Out - Sleater-Kinney
18. Give Up - The Postal Service
19. Kill the Moonlight - Spoon
20. I Can Hear The Heart Beating As One
30. Zen Arcade - Hüsker Dü
31. Repeater + 3 Songs - Fugazi
32. Let It Be [Expanded Edition] - The Replacements
33. Merriweather Post Pavilion - Animal Collective
34. Let's Get Out of This Country - Camera Obscura
35. Person Pitch - Panda Bear
36. Our Endless Numbered Days - Iron & Wine
37. When Your Heartstrings Break - Beulah
38. I Am A Bird Now - Antony & The Johnsons
39. You Forgot It In People - Broken Social Scene
40. This Nation's Saving Grace - The Fall
41. Gulag Orkestar - Beirut
42. Mass Romantic [Remastered] - The New Pornographers
43. On - Imperial Teen
44. On Fire - Galaxie 500
45. How Memory Works - Joan Of Arc
46. Advisory Committee - Mirah
47. Red House Painters I - Red House Painters
48. Agaetis Byrjun - Sigur Ros
49. Wild Love - Smog
50. And Don't The Kids Just Love It - Television Personalities
51. Emperor Tomato Ketchup - Stereolab
52. Liberty Belle And The Black Diamond Express - The Go Betweens
53. Sing No Evil - Half Japanese
54. Pussy-Whipped - Bikini Kill
55. The Mysterious Production of Eggs - Andrew Bird
56. The Decline And Fall Of Heavenly - Heavenly
57. Desperate Youth, Blood Thirsty Babes - TV On The Radio
58. Fabulous Muscles - Xiu Xiu
59. Set Yourself On Fire - Stars
60. Daddy's Highway - The Bats
61. Neon Golden - The Notwist
62. TNT - Tortoise
63. Destroyer's Rubies - Destroyer
64. Rejoicing in The Hands - Devendra Banhart
65. Coquelicot Asleep In The Poppies... - Of Montreal
66. Milk Man - Deerhoof
67. Will You Find Me - Ida
68. Oh, Inverted World - The Shins
69. Feast of Wire - Calexico
70. The Fawn - The Sea And Cake
71. Ladies And Gentlemen We Are Floating... - Spiritualized
72. II & III - Camper Van Beethoven
73. The R&B Of Membership - The Delta 72
74. The Curtain Hits The Cast - Low
75. Furnace Room Lullaby - Neko Case
76. Jane From Occupied Europe - Swell Maps
77. The Smell Of Our Own - The Hidden Cameras
78. Nothing Feels Good - The Promise Ring
79. De Stijl - The White Stripes
80. The Ugly Organ - Cursive
81. The Sea and the Bells - Rachel's
82. The Last Match - The Aislers Set
83. Save Yourself - Make Up
84. Hearts Of Oak - Ted Leo/Pharmacists
85. Vivian Girls - Vivian Girls
86. Worn Copy - Ariel Pink's Haunted Graffiti
87. Cure For Pain - Morphine
88. The Power Out - Electrelane
89. The Milk-Eyed Mender - Joanna Newsom
90. Louden Up Now - (!!! Chk Chik Chick)
91. Gallowsbird's Bark - The Fiery Furnaces
92. Horses In The Sky - Silver Mt. Zion
93. Alligator - The National
94. Waiter: 'You Vultures!' - Portugal The Man
95. The Discovery Of A World Inside... - The Apples In Stereo
96. Trans Am - Trans Am
97. Ultimate Alternative Wavers - Built To Spill
98. To Survive - Joan As Police Woman
99. Passover - The Black Angels
100. Dangerous Magical Noise - The Dirtbombs

31 octubre 2009

Muertos por el rock y las drogas





Más vale muerto para ser recordado en el rock, que vivo de quien nadie se acuerde, reza una máxima, que aplica para muchos de los casos más célebres de rockeros que han decidido morir, con las guitarras puestas, para acabar tocando, la mayoría, en las puertas del infierno.

Iniciemos el recuento: La palabra se llama sobredosis y la favorita es "Doña Blanca". La heroína, que ha sido la culpable de haberse cargado a Janis Joplin, que se metió en una sola dosis, veinte más que lo "normal" y a Dee Dee Ramone.

Una combinación de barbitúricos, hipnóticos, anfetas, anti-depresivos, calmantes y somníferos, pueden hacerlo a uno despertar, indistintamente, en el cielo o en el infierno y, en una de esas, hasta en el purgatorio.

De eso supieron en carne propia: Tommy Bolin (de Deep Purple), Tim Buckely, Tim Hardin, Gregory Herbert (de Blood, Sweat and Tears), Frankie Lymon, Keith Moon, Gram Parsons, su Majestad Elvis Presley, Alan Wilson (de Canned Heat) y Sid Vicious y Steve Clark (de Def Leppard).

En el orden de las palizas, apuñalamientos y disparos, el rock ha perdido a Sam Cooke, King Curtis, Meredith Hunter, Al Jackson, Terry Kath, James "Sheep" Shepard; Tupac Shakur y John Lennon.

Uno de los últimos tiroteados y, por supuesto, muerto, fue Dimebang Darrel, ex guitarrista de Pantera. Sin embargo en eso que la policía (¡y los fans!) llaman "Disparos dudosos", dejó la vida Kurt Cobain, de Nirvana (muy probablemente asistido por Courtney Love).

El signo del zodíaco que, además es mortal enfermedad, aunado a otros padecimientos, achaques y sufrimientos acabaron cortando la vida de: Guitar Slim, Ivory Joe Hunter, Litle Willy John, Freddie King, Bob Marley, Ron "Pigpen" McKernad (de The Grateful Dead), Junior Parker, Minnie Riperton, Clarence White (de The Byrds) y Chuck Willis.

Y no se diga del Sida que, entre dos de las muertes más famosa que ha cobrado está la de Klaus Nomi y la de Freddie Mercury.

La muerte debe considerarse, sobre todo en el rocanrol, como riesgo de accidente laboral. Por eso hay que tener mucho cuidado a la hora de conectar cosas, so pena de morir electrocutado y hacer que parezcan como villanas las guitarras eléctricas o los micrófonos.

Algunos muertos por descarga en vivo (y consecuente muerte en directo) fueron: Keith Relf (de los Yardbirds) y Les Harvey (de los Stone Crows).

Más discretos, pero igualmente muertos, por la vía del suicidio se han ido Johnny Ace, Ian Curtis (de Joy Divison), Pete Ham (de Badfinger), Donny Hathaway, Phio Ochs, y Paul Williams (de The Temptations)

Algunos de los cadáveres exquisitos del rock, han tenido a mal escoger su propia forma de morir, otros no. Y mientras unos han querido morir de manera digna, otros han acabado de una forma que los ha matado doblemente: de manera real y de pena ajena.

Sin embargo, todos, de una u otra manera, acaban siendo recordados entre la seriedad del mortal asunto o con la sorna del caso.

Es triste que la gente se ahogue, pero que se ahogue en su propio vómito cambia la perspectiva de la muerte.

Eso le ha pasado a figuras del rock como Jimi Hendrix que, oficialmente, fue declarado muerto ahogado en su propio vómito (aunque luego se pudo comprobar que murió por asfixia en la camilla en que era trasladado al hospital; eso sí, iba cargado de barbitúricos, somníferos y alcohol).

También por vómito, luego de una noche de intoxicación etílica, se fueron Bon Scott, el cantante de AC/DC, y hasta un oso celebre: el baterista de Led Zeppelin, John Bonham, después de 40 vodkas dobles.

¿Qué da más caché… morirse en un accidente automovilístico, en un choque de moto o en un accidente aéreo?

Las opiniones se dividen, más no las muertes que experimentaron Jim Croce, Steve Gaynes (de Lynyrd Skynyrd), Buddy Holly, Otis Reading, J. P. Richardson (alias The Big Booper), Ritchie Valens, Ronnie Van Zant y Randy Rhodes… cuando el avión se les vino abajo.

Lo mismo en dos y cuatro ruedas, se fueron por la vía corta Duane Alman, Marc T. Rex Bolan, Eddie Cochran, Gene Vincent, Richard Fariña, Earl Grant, Johnny Horton, Berry Oakley (de los Allman Brothers) y Billy Stewart.

Asfixiados y ahogados (no en el alcohol) se fueron: Johnny Burnette, Bobby Fuller, y Brian Jones, éste último muy probablemente asistido por Mick Jagger que, dicen, le tenía envidia de la buena, en la temprana hora en que empezaron a rodar las piedras.

Y para finalizar, los que se pasaron de vivos para acabar muertos por arriesgar, literalmente, en la ruleta rusa, como Johnny Ace, luego de un concierto en el backstage, o Terry Kath, que antes de apretar el gatillo dijo: "No se preocupen, no está cargada".

25 octubre 2009

Entrevista a Elohim Corona de Moderatto

Esquizofrenia entrevisto a Elohim Corona, quien este 2009 cumple 31 años como baterista y 7 años con Moderatto, grupo al cual se unió en 2002.


1. ¿Cuales son tus principales influencias en la batería?
John Bonham de Led Zeppelin, Tommy Lee de Motley Crue y Gene Grupa, baterista de los años dorados del jazz, entre otros.

2. ¿Cómo fueron tus comienzos, como surgió el talento que hoy gozas?
“Cuando no estaba con Moderatto ensayaba de 6 a 8 horas diarias, veía videos, en mi casa me apoyaban, podía hacer el ruido que me diera la gana. Ahora sólo puedo en los hoteles y en las pruebas de sonido. Es un poco frustrante porque no te da tiempo, estamos de vuelo en vuelo”, afirma.

3. ¿Qué es lo que mas te gusta hacer con Moderatto?
Moderatto ha sido la realización de mi sueño, la paso bien y me agrada “rockear” al estilo Moderatto. “Cada disco que hacemos es sólo por el gusto de hacerlo bien y de no repetir fórmulas. Si hacemos una balada es porque queremos sorprendernos a nosotros mismos, no se trata de vendernos.”

“Siempre soñamos con ir en limo, tener chicas en el camerino, que vuele la batería, tener miles de Marshalls, pirotecnia, el sentido es tocar y disfrutar. Obviamente no podemos gustarle a toda la gente, hay quienes nos odian y quienes nos aman. Hacemos lo que más nos gusta y tratamos de ser sinceros con nosotros mismos”, afirmó.


10 octubre 2009

Pearl-Cussion Tour 2009 Music Club Tampico


Lleno total en Music Club

Manuel Caffarena abriendo el show

Pearl Masters Custom

Alex Gómez presentando Pearl Export pro Series

Alex Gómez tiene material propio ya a la venta

Glen Caruba, toda la experiencia en clínicas de percusión

Los productos Pearl liderean el mercado mudial.

 Afro-Cuban Drumming de Glen Caruba

Glen ha publicado libros, cds y dvds de música y percusiones

Manuel Caffarena, Glen Caruba y Alex Gómez fans de Esquizofrenia

26 septiembre 2009

Entrevista a Paul Kramer

Ser considerado el Mejor Guitarrista de Detroit, tener trabajos con Mark Farner, Rob Tyner, Derek St . Holmes, Jeff Campitelli, Joe Satriani, no es tarea fácil y, mucho menos, si se trata de un guitarrista de rock. Paul Kramer no solo ha logrado figurar en su país, diferentes países del mundo, han sido testigo de lo que un guitarrista talentoso puede alcanzar sin importar el género musical.

Con más de 20 años de carrera, más de 2,000 clínicas impartidas en los 5 continentes y múltiples presentaciones, Paul Kramer ha ganado bastantes seguidores, mismos que esperan pacientes por su nueva producción en la cual destaca al tambor de Joe Satriani, Jeff Campitelli. Esquizofrenia tuvo la oportunidad de entrevistarlo y esto fue lo que nos dijo:




¿Como surge el gusto por la guitarra?
Cuando era niño mi padre me regalo un acordeón, el tenia la intención que yo aprendiera a tocarlo, pero en un tiempo después surgió mi gusto por tocar la guitarra, es lo que me apasiona, ha sido parte de mi vida.

¿Cuáles son las bandas que han influenciado tú carrera?
Lez Zeppelin, Jimi Hendrix, Jason Becker y Queen.

¿Dimebag Darrell, Randy Rhoads o Jimi Hendrix, Cuál lamentas más su deceso?
Randy Rhoads, por que su carrera comenzaba en ascenso, nos dejó demasiado pronto.

¿Con quién te gustaría compartir escenario?
Definitivamente con Jason Becker.

¿Qué opinas acerca de Guitar Hero?
En un principio no me gustaba, pues yo fui maestro de guitarra en la Universidad de Estado de Wayne en Detroit, pero después me agrada la idea que sirve como material didáctico para quienes tienen una banda o la intención de tocar guitarra.